Praha – Rinaldo

Na scéně Stavovského divadla byly s dobovými nástroji prozatím uvedeny tři opery: v 90. letech Rameauův Castor et Pollux , roku 2007 Monteverdiho Orfeo , a v Händelově jubilejním roce jeho Rinaldo , HWV 7 (libreto Giacomo Rossi podle Aarona Hilla, na námět, převzatý z Tassova Osvobozeného Jeruzaléma , premiéra 4. 4. 2009). Svým způsobem se jedná o pasticcio – Händel tu brilantně spojil nově zkomponovaná čísla s vokální a instrumentální hudbou převzatou z vlastních starších skladeb – mimo jiné prvního zpracování Acise a Galatey , oratorií Il Trionfo del Tempo e del disinganno a La Resurrezione , oper Almira , RodrigoAgrippina . Výsledné dílo je kompaktní, sled vypjatě dramatických a niterně lyrických scén vytváří neustálé napětí; nescházejí okouzlující detaily, jako kupříkladu ozvláštnění prvního dějství zpěvem ptactva, v Praze zastoupeného hliněnými slavíky. Úspěch Rinalda při premiéře byl triumfální; zaslouženě vřelé bylo i přijetí jeho letošního pražského provedení, na němž se za podpory Francouzského institutu v koprodukci Národního divadla, Le Thèâtre de Caen, L‘Opera de Rennes a Le Grand Thèâtre de Luxembourg podíleli mladí umělci z Francie, Čech a řady dalších zemí. Půvabnou scénu navrhla v bronzově okrových tónech Adeline Caron : vytvořila les štíhlých kmenů, do něhož se snáší kouzelnice Armida na létacím stroji v podobě třpytivého draka (v posledním obraze dštícího nikoli oheň, nýbrž jen neškodný dým). Ve druhém dějství se za stromy rozlilo jezero rozbouřené stejně působivě jako v Castorovi a Polluxovi (s tím rozdílem, že v Rameauově opeře napodoboval pohyb vln malovaný válec, zatímco v Rinaldovi šlo o pruhy tkaniny); nakonec se část lesa vznesla vzhůru a odhalila zlatavý horizont, před kterým v závěru opery došly spravedlnost a láska ke konečnému vítězství. Nasvícení scény svíčkami, které ji ozařovaly zespoda (Christophe Naillet ) teple zbarvilo obličeje zpěváků a pro barokní divadelnictví typickým způsobem rozostřilo všechny kontury; iluze přítomnosti v jiném čase byla – i díky barokně antikizujícímu střihu kostýmů (Alain Blanchot ) – dokonalá. Podstatně k ní přispěly i choreografie tanečních čísel (Francoise Denieau ), barokní gestika a režie (Louise Moaty ) a zejména hudební nastudování opery dirigentem Václavem Luksem , souborem Collegium 1704 a zpěváky, kteří vládli stylově čistou pěveckou technikou: přes vysokou náročnost jednotlivých partů si při přechodu do vysokého rejstříku nikdo z nich nevypomohl v barokní době nemyslitelnou forzí. Titulní roli zpívala argentinská zpěvačka Mariana Rewerski , Rinaldovu snoubenku Almirenu Korejka Yeree Suh , křižáckého vojevůdce Goffreda Stanislava Jirků , jeho bratra Eustazia Markéta Cukrová , jeruzalemského vládce Arganta Adam Plachetka , Armidu Marie Fajtová , Sirény Andrea BrožákováStanislava Mihalcová , Mága a Herolda Jan Martiník . Celek měl všechny rysy výborně připravené inscenace barokní opery – včetně dojmu zrychleného ubíhání času a závěrečné katarze.

Sdílet článek: