Tramvaj č. 11 v nové opeře Petra Wajsara

14. březen 2019 Napsal(a)
Zveřejněno v Aktuality
Tramvaj č. 11 v nové opeře Petra Wajsara

Na Nové scéně pražského ND bude 17. dubna uvedena v premiéře Tramvestie, opera Petra Wajsara na námět tramvajové linky č. 11. Trasa mezi Libercem a Jabloncem inspirovala básníka Pavla Novotného, který jí věnoval básnickou sbírku. Pod taktovkou dirigenta Richarda Heina provedou Tramvestie sólisté Lenka Šmídová, Jana Horáková Levicová, Dušan Růžička nebo Jiří Sulženko.

Dva Tannhäuserové na jevišti a jiné dojmy z Drážďan

Tannhäuser v drážďanské Semperově opeře? Sen operního fanouška. Lazebník sevillský tamtéž? No dobře, když je čas… Takhle odhadovat předem však není radno. Divadlo umí být nevyzpytatelné.

Exodus jako silný příběh

13. březen 2019 Napsal(a)
Zveřejněno v Kritiky
Exodus jako silný příběh

Zatím poslední koncert Collegia 1704 připomněl letošní výročí dubnové 260. výročí úmrtí Georga Friedricha Händela a zejména jedno pozoruhodné oratorium Izrael v Egyptě. Slyšeli jsme barokní orchestr ve velkém obsazení včetně trojice pozounů, a zejména Collegium vocalle 1704 mělo svůj velký den. Toto starozákonní oratorium je totiž netypické právě tím, že největší prosto zde mají sborová čísla.

Na Akademie Versailles přijede Bruno Cocset nebo Béatrice Martin

Na francouzskou vokální a instrumentální hudbu období baroka se letos zaměří pražská Akademie Versailles. Mezinárodních interpretační kurzy proběhnou v třetím březnovém týdnu pod vedením francouzské sopranistky Chantal Santon-Jeffery, violoncellisty Bruno Cocseta, flétnistky Jany Semerádové nebo cembalistky Béatrice Martin.

Emotivní Idomeneo v Plzni

13. březen 2019 Napsal(a)
Zveřejněno v Svět opery
Emotivní Idomeneo v Plzni

Mozartova opera seria z roku 1781, kdy bylo skladateli pětadvacet let, patří pro své nesporné kvality k těm operám, které se i u nás opakovaně hrají. Vzpomeňme například inscenaci ve Stavovském divadle před devíti lety, v níž jako Ilia účinkovala Martina Janková. V Plzni se tato opera hrála poprvé a získali pro její inscenování velmi zajímavý inscenační tým včetně dobrých představitelů hlavních rolí. Režisérka Arila Siegert a její výtvarní spolupracovníci scénograf Hans Dieter Schaal a kostýmní výtvarnice Marie-Luise Strandt jsou spojeni se jménem vynikající německé operní režisérky Ruth Berghaus, s níž svého času všichni spolupracovali. Podařilo se jim spolu s dirigentem Norbertem Baxou vytvořit neobyčejně čistou a stylově jednotnou inscenaci. Režisérka Arila Sieger je zároveň choreografkou a dokázala vést operní herce k mimořádně soustředěným kreacím. Jejich pohybově herecké výkony byly neoddělitelně propojeny s hudební linkou a s pěveckým frázováním a přitom režisérka zřetelně propracovávala charaktery postav, vztahy mezi nimi a situace, v nichž se ocitají. Neustálá oscilace mezi napětím a uvolněním v jejich pohybu byla fascinující. Scénograf Hans Dieter Schaal vytvořil velmi případnou prostou, ale dokonale funkční scénu, na niž jako připomínku toho, co formovalo osudy zúčastněných promítal pulzování moře. Marie-Luise Strandt si pohrála s velmi kontrastními akčními kostýmy - Idomeneus v šedém oděvu poutníka s sebou nese královský zlatý plášť, Ilia má na sobě vrstvený kostým, který v jejích akcích spoluhraje.

PKFka bude mít koncerty na bývalém armádním cvičišti, povede ji Jiří Rožeň

Kasárna Karlín oslaví druhé výročí svého fungování koncerty s PKF – Prague Philharmonia. Kulturní centrum na letošní červen plánuje šest open-air koncertů, na kterých pražský orchestr povede mladý dirigent Jiří Rožeň. 

Soutěž o čerstvého Mesiáše

12. březen 2019 Napsal(a)
Zveřejněno v Soutěže
Soutěž o čerstvého Mesiáše

Collegium 1704 právě vydává nového Mesiáše - vůbec první českou kompletní nahrávku Händelova oratoria. Při příležitosti čtvrtého provedení Mesiáše v rámci koncertního cyklu Collegia 1704 v sezoně 2017/18 ansámbl pořídil nahrávku, která teď vychází u labelu Accent. Soutěžit o ni můžete do 18. března, odpovědi na soutěžní otázku posílejte na michaela@muzikus.cz

Zappovsky do nové sezony

12. březen 2019 Napsal(a)
Zveřejněno v Kritiky
Zappovsky do nové sezony

Orchestr Berg zahájil svou novou sezonu koncertem (11. 3. ) ve znamení hudby Franka Zappy. Zappa? Jsou snad Bergu vážnohudební mantinely už tak těsné, že je opouští? O Zappově afinitě k vážné, respektive klasické hudbě se samozřejmě ví – mezi jeho vzory nebo spíše inspirátory figuroval vedle Stravinského či Varèseho také Alois Hába – ale jeho odkaz je životadárným zdrojem spíše v otevřené komunitě příznivců jazzové a všelijak alternativní hudby. Oddělování artificiální a non-artificiální hudby je však, bohužel, hlavně záležitostí institucionalizovaných struktur (škol, hudebního průmyslu, médií), zatímco hudebníci prolínání obou hudebních „břehů“ dávno neřeší – Zappa byl začátkem 90. let jedním ze čtyř skladatelů, které Ensemble Modern požádal o nová díla pro svou sezonu ve frankfurtské Alte Oper (dalšími byli Karlheinz Stockhausen, John Cage a Alexander Knaifel). Vznikl tak Zappův poslední velký projekt – The Yellow Shark – z něhož Orchestr Berg zařadil na svůj březnový koncert pět „kousků“. Takže žádné opouštění mantinelů, pouze jejich další rozšiřování. Berg přidal ještě dvě skladby z alb Jazz from Hell a Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention a vše poskládal do proporční, kontrastní suity s dynamickým G-Spot Tornadem na začátku a – relativně – klidnější Night School na závěr. S výjimkou Aerobics in Bondage všechny skladby instrumentoval Ali N. Askin, v obsazení dominují dechy a bicí, smyčce jsou zastoupeny klasickým kvartetem, respektive s kontrabasem kvintetem, po stranách – alespoň tak to bylo řešeno na pódiu Divadla Archa – zvuk výrazně spoluformují klávesy, harfa a kytara (akustická se snímačem). V moderní hudbě – jakéhokoliv druhu – může máloco překvapit. (Výstřely v Pentagon Afternoon nepočítám: člověk se sice lekne, ale zase až tak ojedinělý prvek to není, snad jen že obvykle „pálí“ některý z hráčů na bicí, zde byla pistole svěřena do ruky houslistce.) Přesto zní Zappova hudba originálně, zvukově zajímavě (včetně strukturálních detailů jako souhra tuby a houslí v Aerobics in Bondage), napínavě, dravě a dráždivě nezařaditelně. Víc se asi otevře těm, kdo znají kontexty – Frank Zappa prezentoval svou hudbu jako do jisté míry reakci na aktuální veřejné dění v politické, sociální, obchodní či kulturní sféře, znalci jeho díla z ní slyší sarkasmus, navázat s ní vztah lze nicméně i skrze čisté hudební řemeslo.

Čtrnáctiletá Alma Deutscher, romantická skladatelka v 21. století

V sobotu 9. března 2019 mělo vídeňské publikum možnost v prostorách Brahmsova sálu Hudebního spolku slyšet poprvé na vlastní uši skladatelku, houslistku a klavíristku Almu Deutscher. Tato čtrnáctiletá mladá dáma začala už ve dvou letech hrát na klavír,  o rok později na housle. V šesti letech zkomponovala svou první klavírní sonátu. V případě takto geniálních mladých umělců a dětí jde bohužel často o cvičené opičky, nebo malé hvězdy vědomé si už v tomto raném věku své ceny. Tato skutečnost ale nemá s Almou Deutscher nic společného.

A tedy sestoupil: Estonské Velikonoce v Brně

12. březen 2019 Napsal(a)
Zveřejněno v Aktuality
A tedy sestoupil: Estonské Velikonoce v Brně

Před třemi lety zněly na Velikonočním festivalu duchovní hudby skladby estonského skladatele Toivo Tuleva. Jeho hudba se teď do Brna vrátí. V premiéře provede jeho kompozici vytvořenou na objednávku festivalu Schola Gregoriana Pragensis.

Czech English French German Italian Portuguese Spanish

Tento web používá k poskytování služeb, personalizaci reklam, poskytování funkcí sociálních médií a analýze návštěvnosti soubory cookie. Používáním tohoto webu s tím souhlasíte.